Zina Aita- Gabriela n°10

Zina Aita-
Zina Aita pertencia a uma família de origem italiana e, bem jovem demonstrou pendores para a pintura e o desenho.
Fixou-se em Florença onde estudou com Galileo Chini. Com esse conhecido mestre aprendeu e adquiriu especial pendor para as artes decorativas.
Em seguida, retorna ao Brasil e trava conhecimento e amizade com vários intelectuais e artistas tais como Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e através deles, com Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
Sob influência desses amigos, em 1922, participa da Semana de Arte Moderna. Essa Semana não traduz o início das manifestações de arte moderna no Brasil. Podemos dividir essas manifestações como anteriores e posteriores à Semana. A principal delas foi a exposição de Anita Malfatti, realizada em São Paulo em 1917. A mostra gerou grande polêmica e opiniões pró e contra principalmente partidas de Monteiro Lobato de um lado, e de Oswald de Andrade de outro.
De qualquer forma, o movimento estava instalado em São Paulo e culminaria na organização de três festivais, a 13, 15 e 17 de fevereiro do ano de 1922, durante os quais realizaram-se conferências, foram lidos poemas e trechos em prosa, foram executadas peças de música clássica e no saguão do Teatro Municipal de São Paulo, onde tiveram lugar esses festivais, foram expostos desenhos, pinturas e obras de arquitetura. A esse movimento deu-se o nome de Semana de Arte Moderna de 1922. Não se tratava de um movimento revolucionário com a intenção de quebrar os padrões então vigentes. A Semana, na realidade, nasceu sob o patrocínio de conhecidos nomes da alta burguesia paulistana e tinha por finalidade a renovação do ambiente artístico e cultural e sacudir a cidade do marasmo em que vivia. Vinda do Rio de Janeiro, dela participou Zina Aita como artista plástica.

imagens:

retrato de Zina Aita

título:Friso

título:homens trabalhando



fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita
www.comartevirtual.com.br/zinaita.htm
www.pitoresco.com.br/brasil/zinaaita/zina.htm

Biografia de Lasar Segall

                                  Biografia de Lasar Segall
Lasar Segall era pintor, gravador, desenhista e escultor. Nasceu em 1891 e morreu em 1957. De origem judaica, inicia seus estudos de arte em 1905, na Academia de Desenho do mestre Antokolski, em Vilna, na Lituânia. Se mudou para a Alemanha em 1906 e estudou na escola de Artes Aplicadas e na Academia Imperial de Belas Artes em Berlim. Segall viajou para a cidade de Dresden, onde frequentou a Academia de Belas Artes. Começou a praticar mais a pintura impressionista e em 1910 realizou sua primeira exposição individual na galeria Gurlitt. No final de 1912, veio para o Brasil e no ano seguinte expôs suas pinturas em São Paulo e em Campinas. No mesmo ano retornou a Europa. Sentiu influencia de Jozef Israël e de Paul Cézzanne na sua pintura impressionista. Apartir de 1914 se interessou pelo expressionismo, e se desenvolveu neste estilo em 1917. Fazia parte de um grupo de pintores expressionistas de sua cidade.Em 1921 publicou um álbum de litografias Bübüe e, em 1922, o Erinnerung na Wilna 1917 com águas fortes. Voltou para o Brasil em 1923, e comprou uma residência em São Paulo onde hoje em dia é a capital. Era destacado no cenário da arte moderna. No ano seguinte, decorou o baile Futurista do Automóvel Clube e o Pavilhão Modernista de Olívia Guedes Penteado. Foi um dos fundadores da Sociedade Pró Moderna Spam onde se tornou diretor até 1935. Depois de 10 anos de sua morte sua casa virou o museu Lasar Segall.

Biografias:
Imagens do site www.portalsaofransisco.com.br
texto dos sites

1. http://www.portalcapixabao.com
2. http://www.museusegall.org.br/mlsTexto.asp?sSume=11
3. http://www.gringos.com.br
4. http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall

Cabeça de Russo

Fim e começo

Raffaela Grigolli Cesar, nº29, 7ºF

o modernismo no Brasil- Isabella n.o14

O modernismo no Brasil

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, por volta de 1920, e tem como marco inicial do modernismo no Brasil, a Semana de Arte Moderna, que aconteceu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro municipal de São Paulo.  Não sendo dominante desde o início, o modernismo, com o tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de estilo e aproximação com a linguagem falada, sendo os da primeira fase mais radicais em relação a esse marco. Didaticamente, divide-se o Modernismo em três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo a primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.

Imagens:

título: estrada de ferro

autor(a): Tarsila do Amaral

título: operários

autor(a): Tarsila do Amaral

fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo                        

http://www.pegue.com/artes/modernismo.htm

http://veja.abril.com.br/vejasp/041202/exposicao.html

Manuel Bandeira - Marina n°21

Manuel Bandeira

Manuel  Carneiro de Sousa Bandeira Filho, mais conhecido como Manuel Bandeira, nasceu em Recife, no dia 19 de abril de 1886 e morreu no dia 13 de outubro de 1968, com 82 anos. Era filho de engenheiro.

Em 1890, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro, depois para Santos, depois voltou para o Rio de Janeiro e por último à sua terra natal, Recife. Porém em 1903, mudaram se para São Paulo, onde fez a matrícula para virar arquitecto, à noite, estudava desenhos com um arquitecto. Também começou a trabalhar no escritório onde seu pai trabalhava. 



Em 1910, entrou em um concurso de poesia da Academia Brasileira de Letras e conheceu as rimas toante que usa no Carnaval. Com a influência de Apollinaire, Charles Cros e Mac-Fiona Leod, escreveu os seus primeiros versos e em 1913 foi para Europa, junto com suas duas filhas. Ele foi poeta, crítico de arte e literário, professor de literatura e tradutor, foi um dos poetas nacionais mais admirados, inspirando que possui um estilo simples e direto.

 

3° esquerda para direita, de pé, o Manuel Bandeira

As poesias mais conhecidas são:

• Os sapos
• Estrela da tarde
• O bicho...

Fontes:



http://www.releituras.com/mbandeira_bio.asp

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW5Rj82HJ374RIJxjTNHGdRsHVdQchmJPL2LJxjvTP1dMsxXEwoAqSZGXW5X8LnqEel2JaHHzqDV9Gvw9wRDmbFdzo-WJsVgGG5-C5fZsSsyLrV-FCBmmZ_wmx-pdS4v9XViJl86F5pflK/s320/manuel_bandeira_violao.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_Bandeira

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Manuel_Bandeira%2C_Alceu_Amoroso_Lima%2C_H%C3%A9lder_C%C3%A2mara%2C_Louren%C3%A7o_Filho%2C_Roquette_Pinto_e_Gustavo_Capanema.jpg

Frutuoso Viana - Luana n°16

Frutuoso Viana nasceu no dia 6 de setembro de 1896 em Itajubá em Minas Gerais e morreu no ano de 1976 no Rio de Janeiro.

Aos oito anos começou a estudar piano aos 18 anos foi ao Rio para estudar no Instituto Nacional de Música, no ano de 1920 começou a compor suas próprias músicas e conheceu Heitor Villa-Lobos que o convidou para tocar na semana de arte moderna, em sua apresentação Frutuoso tocou algumas musicas como: ”Sete miniaturas” e “dança de negros” do álbum “coletânea Piano Brasileiro, volume seis”.

Em 1923 Viana viajou à Europa para aprimorar suas habilidades no piano, Frutuoso retornou ao Brasil três anos depois. Em 1930 fora regente do coral paulista e professor do Instituto de Música e Teatro e casou-se com Maria Julia Brasil e tiveram dois filhos.

Em 1941 passou a viver no Rio de Janeiro com sua família e a lecionar no Colégio Bennett.

 Fontes: http://masp.art.br/masp2010/
http://www.geocities.jp/latinamericapiano/e_vianna/e_viannacd.html

Coletânea Piano Brasileiro - volume 6

Coletânea Piano Brasileiro - século XIX

Luana.M.Trindade n°16 7F